Arturo Desimone, Aruba/ Países Bajos – Artes Visuales e Instalaciones/Dibujos
https://arturoblogito.wordpress.com/
“Los dibujos pueden ser como poemas, más que pinturas o instalaciones conceptuales (esas las comparo más con guiones o novelas). Un gran dibujo, aunque sea contemplado en público por una multitud como si fuera un cine o un mural, no deja de ser un gran poema, con una audiencia más grande que es quizás la audiencia ideal para un poema. Sigo haciendo referencia a la poesía, no porque la poesía deba ser exaltada o mistificada (aunque la poesía, en ocasiones, exalta y mistifica activamente). Mi forma de dibujar es un proceso intuitivo de tomar, de una cosecha de símbolos, símbolos que surgen en mí mientras trabajo de la misma manera que un poeta se sienta a escribir (siempre que los materiales principales de los poetas sean una circunstancia de suficiente silencio o libertad).
Los personajes, símbolos, bestiarios-bestias, en los dibujos no son de ningún diccionario de símbolos preestablecido, tal vez más una demonología personal, aunque por supuesto hay símbolos religiosos universales en conflicto entre sí. Aunque hay muchos elementos políticos en mis dibujos, no me siento con ninguna declaración política predeterminada en mente (mi política en mis dibujos me ha sorprendido bastante). Estoy constantemente reflexionando y experimentando la política e inevitablemente se convierte en parte de mi expresión artística.
Los dibujos existen en una interrelación con mi poesía. Yo también soy escritor y escribo obras literarias, pintando con el lenguaje como hacen todos los poetas. Muchos poetas de memoria reciente también hicieron dibujos, algunos ejemplos importantes serían Federico García Lorca; Miguel Ángel Bustos (poeta argentino de la década de 1970); Dibujos de logogramas de Franz Kafka, Bruno Schulz, Victor Hugo y otros. Estos escritores, sin embargo, detuvieron decisivamente cualquier desarrollo posterior de su dibujo. Quiero ser el poeta que lleve el dibujo más allá de otros poetas que dibujaron, compaginando esta obra con el texto.
Aunque a menudo he preferido lo arcaico a lo contemporáneo, encuentro un punto de resonancia con el arte contemporáneo en la forma en que el artista contemporáneo suele llegar más allá de su campo o especialidad predeterminados, arriesgándose descaradamente a tambalearse en su oficio, con el fin de lograr otro tipo de objetivo. creación u objetivo que se puede leer sin tanto énfasis en la especialización o en el oficio mismo”.
Freddie Darke, Reino Unido/Francia – Pintura mural/Pintura
http://freddiedarke.com/
Freddie Darke es un artista visual nacido en Londres. Predominantemente productor de dibujos y pinturas, su trabajo exploratorio a menudo se expande a la escritura, la animación, la escultura específica del sitio, la instalación y varias otras formas de medios mixtos. Su experiencia como ilustrador y diseñador gráfico profesional aún informa su enfoque creativo en la actualidad, con gran parte de su trabajo figurativo y basado en mapas que aluden a historias o momentos específicos de la vida cotidiana. A través de la pintura y el dibujo, Darke a menudo busca, no lograr un producto altamente logrado y terminado diseñado para atraer de inmediato al espectador, sino la oportunidad de que emerjan sus propios pensamientos y sentimientos sobre lo que él describe como «la epopeya en lo ordinario». naturalmente. El lienzo, por lo tanto, se convierte en un espacio en el que documentar la experiencia, en oposición a un concepto más tradicional de la superficie sobre la que uno compone cuidadosamente una imagen. Su trabajo intenta abrir narrativas ocultas, en miniatura e individuales dentro de un contexto más amplio, social, político o, a veces, histórico. Sin ser abiertamente político en su trabajo, a menudo se preocupa por la noción de los desvalidos y los ignorados, observando tanto los primeros planos extremos de las diversas superficies de una ciudad como la vista más amplia y quizás más obvia. Un firme defensor del arte callejero, los murales públicos y los carteles, Darke es, por encima de todo, un artista que defiende la inclusión.
Ivan Ushev, Bulgaria – Artes Visuales e Instalaciones
http://ivanushev.com/
Ivan Ushev, nacido el 14.09.1979, en la ciudad de Panagyurishte. En 1999 se graduó de la Escuela Secundaria de Artes Aplicadas de la ciudad de Tryavna, en 2008 se graduó de la Academia Nacional de las Artes, especialidad Tallado en Madera. Co-fundador y miembro de «Grupo 9» y «Studio 4 Ears». Ha participado en varias exposiciones y residencias: 1999 – Exposición general – Fotografía, ciudad de Tryavna 2001, Exposición general – Fotografía, Galería ART-36, Sofía, 2006, Exposición general – Tallado en madera, Gráficos, Pintura, ciudad de Panagyurishte, 2006, Estudiante Internacional Plain air, ciudad de Dimotika, Grecia, 2009, Plain air Kinetic Sculpture, ciudad de Sevlievo, 2011, Exposición Nacional de Woodplastic – Veliko Tarnovo, Galería «Rafael Mihailov», «Los espacios de abajo – los espacios de arriba», Haifa, Israel. Desde 2011 hasta 2015 participó en exposiciones de «Grupo 9» y «Estudio 4 Orejas». Trabaja en el campo de la escultura, la escultura cinética y la instalación. En 2011, ganó el premio de la Unión de Artistas Búlgaros, sección de tallado en madera – Exposición Nacional de Woodplastic, ciudad de Veliko Tarnovo.
Payel Sutradhar, India/Francia – Artes Visuales e Instalaciones/Pintura
Mi nombre es Payel Sutradhar, nací en 1989 en India. Completé mi licenciatura y maestría en Kala Bhavana, Universidad Visva Bharati, India. Ahora, estoy haciendo mi segunda maestría en opción de arte en École supérior des beaux-arts angrys, Francia. Aunque la pintura era mi especialidad, estoy profundamente interesado en los nuevos lenguajes del arte contemporáneo, como el arte de los nuevos medios, la instalación y la pintura a través del movimiento del cuerpo. Expreso mis experiencias de la vida diaria a través de mi obra de arte. Mis recuerdos de infancia, experiencias de vida, conocimiento y poder de observación se reflejan automáticamente en mi trabajo. Me gusta experimentar con diferentes objetos, según mi concepto. Creo que los objetos pueden hablar más fuerte que la voz. Elijo la superficie, los medios, la técnica y otros elementos esenciales según el requisito de la obra y prefiero seguir el proceso para desarrollar mi obra.
Vaiana Tasheva, Bulgaria – Música
“Nací cerca del Gran Río a fines de abril de 1989. De niño soñaba con ser cosmonauta o cantante. Creo que he cumplido mis dos sueños porque canto desde los 5 años y viajo por el espacio, aunque no físicamente. Participo en dos bandas como frontman: en un dúo electrónico GO’TOUCH’T y en un trío psicodélico “Elephant of the Princess”. Como KOPRIVA (que significa Ortiga) existo desde 2016. Este es mi proyecto musical en solitario que representa un pequeño universo más grande por dentro, donde puedo explorar, desarrollar, experimentar, compartir y relacionarme, donde puedo vivir.
Me defino como pacifista. La única violencia admisible debería ser el momento de provocación inducido por el consumo de arte y el posterior movimiento (acción) que conduce al cambio, sea el que sea.
Los temas que me emocionan son la locura, la tristeza, la atemporalidad, la soledad como estados naturales, normales. Sólo cuando estos estados son comprendidos y aceptados, la acción y el cambio son posibles. En mi música utilizo una variedad de efectos vocales, así que interpreto muchos papeles al mismo tiempo. Mi objetivo es transmitir y recordar al público el conocimiento de que nadie es una imagen y nadie es solo una persona. Cada persona tiene todos los roles, reflejos, caras, sonidos y colores al mismo tiempo. Esto prueba que todos somos Uno, Yo soy Tú, Nosotros Somos. Como un mar que cambia constantemente, pero sigue siendo el mismo, al mismo tiempo todos los seres vivos están conectados de dos vías en una conciencia común, por lo tanto, la soledad no debería existir … En mi opinión, el amor no es el sentimiento más fuerte, es es lo más natural.”
Chloé Sassi, Francia – Fotografía/Performance
Chloé Sassi nace en 1996 en Ithaca, Estados Unidos. Ha crecido en Francia, con un interés temprano en el campo de las artes. Se graduó en 2017 en Bellas Artes en Villa Arson, al sur de Francia. Vive y trabaja entre Berlín y Niza, y viaja con frecuencia en busca de ruinas.
Principalmente interesado en la fotografía y el video, Sassi también realiza performances como experiencias colectivas o «escenografía humana». Está explorando la idea de los rituales y los «espacios de transición», jugando con la percepción del tiempo y la noción de género. Siempre en busca de un «espacio del otro lado» para provocar el «surgimiento de nuevas situaciones en la realidad», trabaja también en torno a la perspectiva de un Arte Total, que quisiera convocar todos los sentidos humanos para sumergir al espectador en una unicidad. de un ambiente global.
Paula Belli, Argentina – Actuación
https://paulaailenbelli.wixsite.com/paulabelli
Paula Ailen Belli, es una artista escénica nacida en Neuquén, Argentina. Actriz y performer, su trabajo se basa en los límites interdisciplinarios y su tema principal es la migración, el territorio y el cuerpo. En 2009 participó en el «Festival Danza y Perfo 09» en Salta, Argentina. En 2010 cofundó el colectivo Circo Freak, un grupo de intervención, realizando intervenciones en la calle y presentando las obras «Circo Freak» y «Circo Criollo». En 2011 se incorporó como miembro al CIA Pampa Traviesa Población Creativa. Junto al grupo realizaron 8 obras de teatro presentadas en diferentes lugares de Argentina y México.
En 2013, en México, participó en el Festival de Teatro para el Fin del Mundo (TFM), presentando la obra «Proyecto Caracol» en una fábrica de refrescos abandonada. En 2014 formó parte de una residencia artística de 2 meses en Tampico, Tamaulipas, realizada por el grupo «Asalto Teatro». Allí realizó numerosas intervenciones y acciones de calle en el naciente Proyecto Prometeo por la memoria de los artistas desaparecidos en el estado de Tamaulipas, como el renombramiento de calles con nombres de desaparecidos del pueblo. Paula participó del “Festival de la Bestia” en su tercera, cuarta y quinta emisión (2014-2015) ofreciendo el taller “Mujeres en tránsito, Taller Vivencial” dirigido a mujeres migrantes, a su vez presentó los trabajos “Vuelo en V, estrategias migrar y “Cuentos en el país de las buganvillas”. En enero de 2015 realizó una gira por la Riviera Maya en México con la obra «Pueblo Nuevo» en colaboración con el colectivo Pampa Traviesa, Población Creativa. Desde 2014 participa anualmente en el proyecto “El camino a Thar” (México) en memoria de los compañeros Fernando Landeros, Jefte Olivos y Omar Vásquez, realizando diferentes acciones. Es directora junto a Cruz Lisandro Morena del cortometraje “Unidad de las aves, cartografía de un cuerpo que migra” basado en los testimonios de migrantes centroamericanos en la frontera sur de México. Está trabajando en un proyecto cinematográfico “COSTA AZUL” donde es actriz y parte del equipo directivo.
Artistas rituales:
Plamen Petrov, Bulgaria – Artes visuales e instalaciones
Plamen Petrov nace en el pueblo de Gorna Lipnitsa. Se graduó en pintura y estética en “St. Cirilo y San Metodio” Universidad de Veliko Tarnovo. Ha estado haciendo diseño gráfico desde 1986 hasta ahora. Tiene exposiciones individuales y colectivas en Pavlikeni, Veliko Tarnovo, Gabrovo y Sofia.
L.Y.R.A., Bulgaria – Artes Visuales e Instalaciones
LIRA. es un proyecto de Darina /Rina/ y Dimitar /Nigor Pilnatsa/ destinado a crear arte Ritual. Son artistas y abogados que viven y trabajan en Bulgaria. Darina y Dimitar también son los organizadores de la Old School Residency – Gorna Lipnitsa, Bulgaria. Llevan organizando varios eventos artísticos desde 2010. En 2012 L.Y.R.A. comenzaron su trabajo en la creación y desarrollo del Arte Ritual /RA/ como una forma de arte. La idea de su creación es el resultado de la búsqueda continua de una visión moderna y conceptual del arte que integre los principios de los rituales y los saberes ancestrales. En el corazón del arte Ritual se encuentran las ideas del Manifiesto 2012 del Círculo de la Vieja Escuela para el Comienzo del Nuevo Mundo. El arte ritual persigue un claro objetivo de trascendencia pública que va más allá de lo familiar y conocido.
En sus obras L.Y.R.A. mezclar los viejos conocimientos y símbolos con los principios de la física moderna/la teoría cuántica y la teoría de la relatividad/junto con modelos y técnicas legales/políticas. Sus obras son santuarios imaginarios creados ritualmente que incluyen pinturas, collages, textos, objetos y representaciones. Cada trabajo es el resultado de investigaciones y estudios previos del tema específico. Al final de este proceso, el conocimiento acumulado se incorpora al trabajo.
LIRA. trabajar con la idea de que todo artista ritual es un creador y legislador que trabaja en un estado de ánimo pacífico y equilibrado para poder percibir la unidad fundamental del universo. Solo que en este caso sus acciones crean interacciones que cambian y transforman dinámicamente el universo.
curadores
Teodora Konstantinova y Radoslav Mehandziiski, Bulgaria – Curadores/Críticos de arte
www.artandculture.today
Teodora Konstantinova y Radoslav Mehandzhiyski son historiadores del arte y curadores, fundadores de “Arte y cultura hoy”, una plataforma interactiva para el arte y la cultura contemporáneos. Son mediadores que contribuyen al establecimiento de una relación significativa entre el mundo del arte contemporáneo y el público no profesional en general. En su investigación y conferencias en vivo, hay un énfasis específico en revelar vínculos estables entre el pasado y el presente, la tradición y las prácticas artísticas contemporáneas, demostrando que todo está interconectado. “DNA in Art” es como se refieren a su enfoque.
A través de sus conferencias y participación curatorial durante la residencia, pretenden enriquecer la visión general sobre el tema del «arte ritual» al mostrar una variedad de ejemplos internacionales que provienen tanto del pasado como de la actualidad. La idea es provocar debates apasionantes, opiniones compartidas y un terreno común de reflexión artística. Esta es la segunda vez que participan en la residencia.
