Edición 2017

PARTICIPANTES EN LA RESIDENCIA OLD SCHOOL – EL CAMINO COMO RITUAL, 2017

Rafi Műnz – Israel – Pintura/Performance

www.rafim.com

Realmente no puedo proporcionar una definición satisfactoria de ART, pero supongo que todo lo es.

Después de algunas décadas de “pasar por” una variedad de enfoques del arte, ahora estoy interesado en un contacto íntimo y “popular” con mi público.

Tratando de no perder el valor «profesional», sea lo que sea, quiero comunicar un enfoque romántico/utópico de la estética y una forma humorística de expresar nuestros gravísimos problemas sociales, políticos y ecológicos.

La dolorosa situación política en el Medio Oriente, así como mis opiniones sobre la libertad, la no agresividad y la educación hacia una perspectiva ecológica, se ilustran en mi trabajo.

Utilizo los llamados medios «anacrónicos» al intentar exponer mis puntos.

Patrimonio
Estudios
Técnica
Experiencia…

Adam Hines-Green – EE. UU./Reino Unido – Arte visual e instalaciones/Performance

www.adamhinesgreen.com

Vive y trabaja en Londres. n. 1988 en Los Ángeles.

2016-2018 Royal College of Art – Bellas Artes, Escultura

2011-2014 University College London – Medicina

2008-2011 Universidad de Cambridge – Ciencias Médicas (primero doble), Historia del Arte (primero)

Trabajo a través de video, texto, objetos y performance para explorar cómo se pueden representar, traducir y manipular las narrativas. Me interesa cómo los acontecimientos y las historias pueden ser llevados en viajes, perdiendo y cobrando sentido en el tránsito. El trabajo es a menudo una respuesta temporal y específica del sitio a ese momento particular en el viaje de la narración, un momento de muchos que incluyen su origen, recepción, documentación y distribución.

Jason Kofke – EE. UU. – Arte visual e instalaciones/Performance

http://www.jasonkofke.com/

Jason Kofke entiende una cultura a través de imágenes de lo que ha sido abandonado, descartado o abrogado. Utiliza el arte como etnografía de rescate para atribuir significado a eventos y artefactos del pasado. Sus proyectos empatizan con las experiencias históricas comunitarias e intentan dar sentido al presente a través de una reexploración de una historia común.

Kofke recibió un premio ELEVATE (Atlanta) 2015, una subvención Artadia 2011 y una subvención Idea Capital 2009. Ha obtenido residencias en The Canadian Wilderness Residency Program en Yukon, Canadá, The Creative Project en Atlanta, Georgia, The Arctic Circle Project en Svalbard, Noruega, Milkwood Residency en la República Checa, ARCUS Project en Japón, Odysseys Residency en Costa Rica , Long Stories Project en Perm, Rusia, ArtPrint Residence en Barcelona, ​​España, Living Walls Conference en Atlanta, EE. UU., China Academy of Art en Hangzhou, China y Elizabeth Foundation en la ciudad de Nueva York.

El trabajo de Kofke ha sido exhibido en el A4 Center for Contemporary Asian Art, Sydney, Australia, el HIGH Museum of Art en Atlanta, el Telfair Museum en Savannah, GA, FLUX project en Atlanta, Kai Lin Gallery en Atlanta, The Elizabeth Foundation en NYC, Fuse Gallery, NYC, The Gallery of China Academy of Art en Hangzhou, China, Arthouse Gallery en Brooklyn, NYC, ARCUS Studio en Moriya, Japón, Artspace Gallery en Richmond, VA y RED Gallery en Savannah GA.

Obtuvo su BFA en 2005 y MFA en 2010 de The Savannah College of Art and Design, así como un Reconocimiento de Académico Visitante de la Academia de Arte de China. Aunque el estudio de Kofke tiene su sede en Manhattan, viaja con frecuencia para programas de residencia y expediciones fotográficas en el extranjero.

Ina Damyanova – Bulgaria – Land art

Ina Damyanova nació en Sofía, Bulgaria. En 1991 se graduó en la «Escuela Nacional de Arte» en Sofía – diseño.

Trabaja en el campo de las nuevas formas de artes visuales, escultura, cerámica, interiorismo y diseño de producto. Utiliza diferentes materiales y medios de expresión para lograr un resultado final individualizado.

Sus obras forman parte de la colección privada del famoso coleccionista belga Hugo Vouten, así como de varias colecciones privadas en Bulgaria, España, Francia y Austria.

2007, fue becada por la Unesco Auschberg, España, residente de Alkala de Hugar

2010, participa en Cité des Art’s, París

Tiene varias exposiciones individuales y colectivas.

Susanne Berkenheger  – Alemania – Actuación

http://www.berkenheger.de/

Susanne Berkenheger ha crecido desde 1963 en Stuttgart, Alemania. Luego fue estudiante de literatura, luego periodista (Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Allgemeine Zeitung), autora de hiperficción, jugadora de chat theatre, acitivista del net art, satírica (Spiegel Online), simpatizante de los cadáveres de cuentas y una descuidada enfermera del territorio digital. . A través de Nuremberg, Roma y Munich ha llegado a Berlín.

Recibió premios internacionales por sus hiperficciones «Zeit für die Bombe» (1997), «Hilfe!» (1999), «Die Schwimmmeisterin» (2002) y el relanzamiento en inglés «The Bubble Bath» (2005). Ha estado involucrada en proyectos en Second Life y Chat Theatre. Desde 2007 puede obtener la hiperficción «Zeit für die Bombe» también como libro de artista (diseñadora: Agnes Wartner) y desde 2013 como aplicación móvil

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LISTA DE PARTICIPANTES: EL CAMINO COMO RITUAL, 2017

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