Hanna Ilczyszyn – Полша/ Белгия – Живопис
Hanna Ilczyszyn е млада художничка от Полша, която живее в Белгия. Тя има магистърска степен по изящни изкуства от Koniklijke Acedemie voor Schone Kunsten в Гент, Белгия, а преди това е учила и в Академията за изящни изкуства във Вроцлав, Полша. Много от нейните творби са били излагани в групови изложби в Белгия и Полша, а една немалка част от тях са притежание на колекционери по целия свят.
Тя е сред артистите от онлайн галерията на Saatchi „One to Watch“, която представя творци, привлекли вниманието на публиката със своите произведения. Нейните емоционални картини улавят невинността и несигурността на детството.
Наскоро заедно със друг полски артист създават AHAHA.BE . Тя също е и един от основателите на POLISH WORKERS PRODUCTIONS. Неговата цел е артистите да създават творби съвместно, разчупвайки редица неработещи стереотипи и вярвания.
Yanyi „Sunny“ Jiang – САЩ/Китай – Живопис/Пърформанс
Тя е художник и пърформанс артист, който живее в Ню Йорк, САЩ.
„Наричам себе си грешен разказвач. Измислям и илюстрирам истории за объркана самоличност, множественост, пътуване във времето, контрол, манипулация и скрити символи, всичко това под маската на жестока еротика.
Практиката ми се фокусира върху пърформанса и древната смесена техника на рисуване с масло и темперни бои, която е създадена през 15 в. и днес е почти забравена. Героите ми често страдат от раздвоение на личността, при което както те, така и техните ментални двойници не само съществуват в различни пространства, но и пътешестват в различни времеви измерения. Техните пътешествия са маркирани с еротична игра на крайниците и взаимна манипулация чрез система от червени върви. Центрирани върху множествеността, картините ми се състоят от безброй живописни и философски слоеве, които са едновременно ясни и объркващи. Използвайки техниката trompe l’oeil /от френски – заблуда за окото/ аз се стремя да объркам публиката докато уж им разкривам заблудите, въвеждайки ги в една погрешна посока на времеви и пространствени несъответствия.
Пърформансите ми отразяват основните елементи на картините ми: еротика, червени конци, телесни болки, манипулация и измама. Въпреки това докато картината е далечна сцена, оградена с рамка, пърформансът е по-интимен и по-осезаем. Тези действия на ефимерно присъствие допълват замръзналите изображения, чрез смела илюстрация на теми табу от реалния живот.
Изкуството ми не би било пълно без плашещото присъствие на символиката. Творбите ми са пълни с думи, изображения, и действия, които носят забулени значения. Чрез богати исторически препратки, множество детайли и остроумна игра на думи, аз дискретно въвличам публиката си в една игра на декриптиране.“
Domingo Pino – Испания –Визуални изкуства и инсталации/Живопис
Роден е през 1985 в Мадрид ( Испания). Доминго Пино е завършил изящни изкуства в Кастилския университет – La mancha (Cuenca), като е специализирал в сферите на пластиката и графичния дизайн.
„Обичам да работя в различни стилове и дисциплини, били те пластика и графичен дизайн: рисуване, видео, илюстриране, колаж, моделиране. Въпреки че не всички от моите произведения са фокусирани върху една основна тема, в основата на повечето от тях лежи идеята за представяне на различни аспекти от реалността, която аз възприемам. Моят стил е много разнообразен благодарение на различните теми и интереси, от които черпя вдъхновение. В същото време обаче точно това разнообразие ми предоставя гъвкавостта и съобразителността необходими ми, за да изпълня изискванията на моите клиенти.
По- формално погледнато, когато започна да работя се опитвам никога да не планирам как ще изглежда финалния резултат. Вместо това се концентрирам в това да направя своята творба спрямо идеята, заложена в нея. Харесва ми да експериментирам и да изпитвам различни начини за изразяване чрез материалите, с които работя.“
Brandi Martin – САЩ – Визуални изкуства и инсталации
http://www.brandimartinfineart.com/
„Аз съм преподаващ артист, който живее и създава изкуство в Бруклин, Ню Йорк. Работя с различни средства: мултимедийни инсталации, фотография, видеозаписи, хартия и всичко, което най-добре ще съответства на конкретната концепция.
С работите си поставям под съмнение властта на едно единствено средство или гледна точка чрез наслояване на разкази, създадени чрез различни инструменти. Получените метакогнитивни продукти сами по себе си са начало на един нов процес. Създаденото от мен чертае свой собствен план, но неговото разбиране се крие в мисленето като средство за разкриване мистерията на изкуството. С други думи, мисля за осмислянето, мисля за теб и как ти вероятно мислиш за изкуството, като оставям и на теб, зрителя, да откриваш и добавяш смисъл към създаденото.”
Пресиaна Шишева – България/Англия – Скулптура от дърво/Визуални изкуства и инсталации
https://presianashisheva.wordpress.com/
Пресиана Шишева завършва бакалавър Съвременни Занаяти в британския университет Фаулмут. Тя се връща в България с идеята да приложи наученото в чужбина на родна земя. Главната тема в изкуството й е връзката между съвременното общество и природата. Нейните най-нови произведения са вдъхновени от традиционни български занаяти и фолклорни мотиви.
Мирян Колев – България – Музика
https://soundcloud.com/mirian-kolev
Мирян Колев е музикант, работещ в сферата на експерименталната, електроакустичната и импровизационна музика. Основната му дейност е свързана със соловия му ембиънт проект – E.U.E.R.P.I., с който е участвал на множество фестивали и самостоятелни изяви в България, Норвегия, Сърбия, Румъния, Чехия, Германия, Австрия и Словакия. Проектът е създаден в края на 2011 година с идеята да представи музиката като експресия, способен да я предаде в максимално чист вид, без да поставя рамки на възприятията. Всички настроения, емоции и мисли да могат да излизат под формата на звук, без да се изкривяват, доколкото е възможно. Използва основно китара, преминаваща през софтуерни ефекти, както и някои нетрадиционни инструменти/предмети.
Ishai Shapira Kalter – Израел- Късометражни филми/Визуални изкуства и инсталации
http://www.ishaishapirakalter.com/
Ishai Shapira Kalter изследва механизмите на политическата власт, динамиката на обществения ред и процесите на виктимизация, джентрификация или експлоатация. Той работи с широк кръг от изразни средства включително филми, есета и инсталации, в които човешките му взаимодействия с неговите герои се проявяват под формата на независими социални инициативи. Чрез фокусиране върху рационалните и емоционалните разкази за изоставени малцинства, той се посвещава на това да разкрива рядко срещани живи свидетелства, заявени от хора без гражданство, независимо дали става въпрос за лица в неравностойно положение, нелегални имигранти или група бежанци. Създаденото от Ishai Kalter функционира като уникална форма на арт активизъм, която не може да бъде преценявана просто като моралистична или справедлива. Ето защо, той се интересува от решаващия момент, който премахва границите между артистичното взаимодействие и експлоатацията.
Гостуващи артисти:
TrevorKnott – САЩ – Пърформанс/Живопис
Trevor Knott е пърформанс артист, който живее в Минеаполис, САЩ. Това е неговото второ участие в резиденцията, той беше сред основните артисти в изданието от 2013 г. – Ритуално изкуство.
Работите му са съсредоточени върху връзката между ритуала в духовните практики и ритуала в работата на артиста. Важни средства за изразяване в неговото изкуство са фигуративните рисунки, мащабните инсталации и абстрактни картини; той е автор на творби от дърво, метал и керамика.
„Има нещо първично във въглена, водата и хартията, което за мен създава смисъл на едно много фундаментално ниво. Качествата на различните елементи силно резонира с моите интензивни изследвания на Лакота, будистите и други гностични традиции. Общото между всички тях е акцентът върху ритуала и неговото осъществяване – две неща които са много важни за мен. Пърформансът се изявява като необходимото средство, чрез което мога действително да ги интегрирам в работата си. В моите пърформанси публиката има директен достъп до целия процес, визуализация и активна медитация – есенцията на рисуването като пърформанс.”
Местни артисти:
Дамян Бумбалов – България – Живопис/Стенопис
Роденият през 1979 година в Ямбол творец не се вписва в почти никакви рамки. С пълно право може да бъде наречен провокативен и дори скандален, но това няма да е цялата истина. Защото неговото отношение към злободневните и вечни теми, заложени в дъното на човешката същност, не е самоцелно. В никакъв случай. Под разбунващата пуританските мозъци форма на изразяване са заложени далеч по-дълбоки и действащи на съзнателно и подсъзнателно ниво послания. Послания, които разтърсват всеки мислещ човек, обитаващ пространството извън парадигмата на посредствеността.
Творбите му са представяни в няколкото самостоятелни изложби, както и в колективни презентации в различни точки на България. Освен у нас, негови картини и пластики са част от колекциите на ценители от САЩ, Турция, Англия, Германия, Австрия, Гърция, Франция.
Дамян Бумбалов е един от създателите на галерия „Таралеж“ – Велико Търново. Организатор е на различни арт събития във Велико Търново – “Арт зона”, пленер ‘‘Самоводска чаршия – улица на занаятите‘‘, ‘‘Светлинна инсталация за инициативата “Часа на земята”, мини фестивал “12 часа изкуство”.
Мартин Петров – България – Живопис
Мартин Петров живее и работи в Павликени. Завършил е „Иконопис“ в Търновския университет „Св.Св. Кирил и Методий“. Работи в сферата на живописта, скулптурата и стенописа.
„Бих искал да покажа и споделя с публиката идеите, заложени в картините ми. Всяка една форма на изкуство е един прозорец, който разкрива света такъв, какъвто е и в нашите фантазии. Представям света си на зрителя по един нетрадиционен начин, като основният въпрос който ме вълнува е „Защо“? Този въпрос е сам по себе си обещаващо начало, което може да разкрие една уникална реалност, и да доведе до нещо оригинално.
Роден съм някъде в центъра на Северна България преди доста години. Рисувал съм през целия си живот, но в последните години най-често работя в областта на стенописите.
Участник съм в множество съвместни изложби с други артисти от региона. В общи линии, и днес продължавам да трупам опит, защото съм на едно безкрайно приключение, където мога да уловя идеи и гледки, които после да визуализирам в различни форми на изразяване.
Мисля си, че като цяло е приятно за един човек да се рее по вълните на изкуството, нали така?“
Пламен Петров – България – Визуални изкуства и инсталации
Пламен Петров е роден в. Горна Липница.
Завършил е ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий” – специалност „Живопис и естетика”. От 1986 до момента се занимава с графичен дизайн.
Има самостоятелни и групови изложби в Павликени, В. Търново, Габрово и София.
Христо Вълчев – България – Фотография/ Визуални изкуства и инсталации
„Казвам се Христо Вълчев и съм родом от България. Определям се като артист – Натуралист, изследващ човешките проявления, свързани с природата. Образованието ми е насочено към природните науки и в момента активно развивам на магистърско ниво екологично управление и опазване на околната среда. Винаги съм бил свързан с артистичните среди, но от пет години насам благодарение на прекрасните ми роднини и приятели, активно участвам в провеждането на Арт Резиденция „Старото Училище“ с. Горна Липницa – инициатива, която съчетава изкуство, селски бит и култура, местни и световни легенди и предания и чудесна природа.“
L.Y.R.A. – България – Ритуално изкуство/Визуални изкуства и инсталации
http://www.lyraritualart.com/bg/
L.Y.R.A. е проект на Дарина /Рина/ и Димитър /Нигор Пилнаца/, насочен към създаване на ритуално изкуство. Те са артисти и юристи, които живеят и работят в България. Дарина и Димитър са също организатори на Арт резиденция „Старото училище“ – Горна Липница. От 2010 г. досега двамата са организирали редица арт събития. През 2012 г. L.Y.R.A. започват работата си по създаване на Ритуалното изкуство /РИ/ като форма на творчество. Идеята за това възниква в резултат на продължително търсене на модерна и концептуална визия на изкуството, която същевременно да интегрира в себе си принципите на ритуалите и древните знания. В основата на ритуалното изкуство са заложени идеите на Манифест „2012“ на кръга „Старото Училище“ за Началото на Новия Свят. Ритуалното изкуство следва ясна общественозначима цел, която надхвърля границите на познатото и известното, и е разбираема извън земните предели.
През 2014 година L.Y.R.A. развиват идеята за Звездно Ритуално Изкуство /Star Ra/.
В своите творби L.Y.R.A.смесват старите знания и символи с принципи на модерната физика /квантовата теория и теория на относителността/ и юридически/политически модели и похвати. Творбите им са въображаеми оброчища, включващи картини, колажи, текстове, предмети и пърформанси. Всяка една творба е свързана с предварително проучване и изследване на конкретната тема, като натрупаните знания са част от творбата. L.Y.R.A. изхождат от идеята, че артистът е творец и законодател, който твори при спокойно и балансирано състояние на духа, за да може да възприема единството на Вселената. Само в този случай неговите действия създават взаимовръзки, които динамично променят и развиват Вселената.
Проектът Организиране и провеждане на издание на Арт Резиденция „Старото Училище“ на тема „Ритуално Изкуство – Време и Пространство“ се финансира по програма БГ08 „Културно наследство и съвременни изкуства“ на Финансовия механизъм на Европейското икономическо пространство.
„Този документ е създаден с финансовата подкрепа на Програма БГ08 „Културно наследство и съвременни изкуства“ по Финансовия механизъм на Европейското икономическо пространство. Цялата отговорност за съдържанието на документа се носи от Читалище „Зора-1887” и при никакви обстоятелства не може да се приема, че този документ отразява официалното становище на Финансовия механизъм на Европейското икономическо пространство и Програмния Оператор на Програма БГ08 „Културно наследство и съвременни изкуства“.
