Home > Издание 2012 > Участници в Арт резиденция „Старото училище“ – „Краят като начало: Горна Липница и началото на света,2012″

Константин Константинов (България) – живопис

 

www.konstantinkonstantinov.com 

 

 

Константин Константинов е роден и израснал в Пловдив, България – древен град, богат на римски руини, музеи, изкуство и къщи на известни местни жители.

 

Детството му е тясно свързано със Стария Пловдив – автентичен жив музей, архитектурен феномен със своите къщи, превърнати в музеи и галериите, с гостуващите в тях различни изложби, фестивали и биеналета.

 

 

 

 

Wael Darwish (Египет) – живопис

 

http://www.waeldarwish.com/

„В последните няколко години съм заинтересован от променящите се разбирания и положението на продължителна социална метаморфоза, на която Египет, като африканска, арабска и страна от Близкия Изток, колонизирана и освободена, е свидетел за последните три десетилетия.

 

В проектите ми от смесени техники се опитвам да изследвам няколко феномена, които са моя постоянна страст – поробване, свобода, ограниченията на времето, миграция, пол, идентичност и други теми, които привличат някои египетски художници от моето поколение.

 

Аз съм живописец, занимавам се също с видео и инсталации. В моите картини съм обсебен от човешкото движение и стремежа за свобода, докато в инсталациите и работите ми със смесена техника прилагам асамблаж за създаване на скулптури, които надхвърлят простите двуизмерни форми на изкуството. Чрез експериментална употреба на колажа комбинирам цвят, калиграфия, текстил, и различни текстурни техники, за да изследвам проблемите на пола, независимостта, свободата, пространството и течението на времето.

 

Моите проекти в последните няколко години са вдъхновени от абстрактния експресионизъм и ташизма, където масивни петна от равен и плътен цвят превземат големи области от платното, за да се създаде хомогенна повърхност на плоска картина – равнина.

 

В работите ми през 2012 г. използвам кумулативния си опит като художник, както интердисциплинарен артист, за да създам платна, в които се използва фотографията като основа на изказа. Улиците на Кайро се явяват като място, силно презентиращо съвременния изглед на градските среди от Близкия изток  - обикновените граждани живеят на улици и алеи, заедно с войници и пътни полицаи. Всеки фотографиран или изрисуван играе различна роля, докато си взаимодействат един с друг в една вселена, която е почти хипер реална.”

 

 

 

 

Слав Недев (България) – живопис

 

http://slavnedev.weebly.com/

 

Слав Недев е роден в София. Член е на Съюза на българските художници, секция Живопис; Съ-президент на World Art Games Bulgaria.

От 1992 година има самостоятелни и участия в групови изложби в България и чужбина (Хърватска, Холандия, Дания, Словакия, САЩ). През 2011 година печели стипендия за специализация в Оберпфалцер Кюнстлерхаус, Швандорф, Германия, а през 2009 г. – стипендия на СБХ за специализация в Cité Internationale des Arts, Париж.

 

 

 

Michael Hahn – MOCH (САЩ) – живопис

 

http://elitemisfit.com/

MOCH е от Минеаполис, Минесота. В момента живее в Бруклин, Ню Йорк.

„Животът е непознат. Страхът от смъртта е в нас. Поддаваме се на отчаяние. Художникът не може да намери смисъла на живота, но все пак може да освежи един ужасен ден. Иронията е в светлината от тъмнината.  Аз избрах да изразя мислите си върху платното, за да сътворя живота, който предпочитам. Възприемането му захранва моята емоционална интелигентност, за да живея над и отвъд мъката.“

 

 

Gustavo Plascencia (САЩ) – визуални изкуства

 

www.ogplascencia.com

 

 

Gustavo Plascencia е израснал в Мексиканския щат Коахуила. Преди да eмигрира в САЩ е посещавал тамошното училище по изкуства. По-късно получава магистърска степен по фотография и изящни изкуства в университета в Боулдър, Колорадо, а в университета в Арлингтън, Тексас, става бакалавър по изящни изкуства.

„Главните елементи на моето творчество са свързани с индивидуалността. Такива са например конструктивната природа на самоличността, конфликтите, които хората срещат, изграждайки характерите си, както и двойнствеността на личния и обществен начин на живот. Много от историите, отразени в творбите ми са метафори на семейни тайни, индивидуални стремежи и споделен опит – както в обществен, така и в личен аспект. Алтернативното представяне на фотографията, като например смесена медия от фото-конструкции и инсталации, ми позволява да свържа избледнели спомени или истории и да ги пресъздам, запълвайки празнините с нови елементи и значение. Често представям разкази под формата на картини, напомнящи светилища, които изучават пресечните точки на човешкото тяло и околната среда и как самоличността на човек се влияе от средата.

Всички изображения в творбите ми напомнят за двойнствеността и понякога конфликта – между индивидуалността и обществеността. Чрез пренареждането и пресъздаването на истории, пейзажи и спомени аз изследвам идеи за дома, личността, пола, семейния живот и личните истории.

 

 

 

 

Aya Imamura (Япония) – фотография

 

http://aya-imamura.com

 

„Моята творба  „Скопофила“ е полутриизмерна, използвани са оригинални техники на ситопечат, които се състоят от комбинации на фотографии на тела със символично значение, японски декоративни мотиви и западни религиозни икони. Обмислям да развия производството и представянето на изображенията и идеята зад характерния механизъм на фотография и декорация на работата. Тази творба се състои от комбинация от снимки на тела, представящи символична връзка със западните религиозни икони и мотиви от Воала на Св. Вероника, наречени “образ на истината“. От друга страна, декоративните принтирани мотиви предлагат визуално удоволствие, близко на визия до мотивите от „образа на истината“. Затова и работата е озаглавена Скопофила, от латинското „любов да наблюдаваш, носеща удоволствие при гледане”.

В момента се опитвам да реша проблема на съвременната „реалност“ чрез поставяне на така наречената „прозрачност“ на фотографии, които показват на зрителя „пълна“ реалност. Да разработя снимка, състояща се от работа със светлината и сенките, нещо което може да се тълкува като „виртуален образ“. Може да се счита за улавяне на повърхността на „виртуален образ“.  Ние не се съмняваме във виртуалните образи пред нас, а ги приемаме като „реалност“. Интересувам се от показването на символичното чрез снимки, от които е разкрита само определена част.”

 

 

 

 

 

Ели Иванова (България/САЩ) – фотография

 

http://www.ellieivanovaphotography.com/

 

 

 

Ели Иванова е родена в България, но живее известно време в Латинска Америка, а в момента – в Далас/Форт Уорт,Тексас. На фона на литературните изследвания, които прави, нейният фотографски интерес е насочен към опита на хората. Тя работи както с цветни, така и с черно-бели филми и дигитални формати, изследвайки теми като мечти, спомени и самомоделиране на идентичността посредством изображения, които превъзмогват езиковите бариери. Наред с няколкото дългосрочни фотографски проекта, с които се занимава,  Ели ръководи работилници по фотография „Трето Око“ за деца от ромски произход в България, а в бъдеще и в Румъния. Тяхната цел е да подтикне децата от тези малцинства да изразяват себе си и да споделят гледната им точка със света.

 

 

 

 

 

William Bilwa Costa (САЩ) – музика

 

http://perpetualmvmtsnd.org/bilwa/

 

 

 

William Bilwa Costa е звуков артист, електро-акустичен музикант, композитор и импровизатор. От 2006 г. твори с артистката Emily Sweeney. В момента работи по целия свят, осъществявайки изследвания и проекти в лаборатории, както и пърформанси. Активно култивира възможности за работа заедно с други артисти по нови интердисциплинарни проучвания. Сътрудничеството и импровизацията с други музиканти, танцьори и артисти са сред основните му методи на работа.

Неговата електро-акустична музика и звуци често включват изпълнения на живо, записи на открити места, синусови тонове, бийтове от предишни импровизации и проекти и аудио честоти – звукови остатъци, през които той вкарва елементи от специфични места, времена и взаимодействия. Той често използва няколко музикални говорителя, разположени в пронстранството, създаващи движение; сензорно движение, богато на заобикалящ и пронстранствен звук.

 

 

 

 

 

Tamara Erde (Израел/Франция) – кратък филм

 

www.tamaraerde.com

 

 

Tamara Erde е филмов режисьор  и артистка, живееща и работеща в Париж.

Родена е в Тел-Авив през 1982. Получава бакалавърска степен по филмова режисура в академията Безалел, Йерусалим, след това учи кино и Нова медия във Франция.

Tamara Erde създава разнообразни филми – документални и фантастични, пърформанси и видео инсталации, които са продуцирани в Париж и Европа. Нейните работи са представяни на много филмови фестивали, както и в галерии и театри. Често участва в програми на международни резиденции и проекти, като например в Ню Йорк, Дания, Англия, Испания, Южна Кореа и др.

Често представя в работите си политически и социални въпроси  с фокус Израелско-Палестинския конфликт.

Произведенията й смесват нейните лични и въображаеми представи с документалното проучване по дадените теми, както във визуалните медии, така и в театралните.

Your email address will not be published. Required fields are marked *

*